Descripción del curso:
Los primeros niveles de nuestro programa de guitarra son generalistas: dirigidos a cualquier tipo de guitarrista (eléctrica, clásica, acústica…) y a diferentes estilos dentro de la música contemporánea.
Las clases se abordan desde varias líneas de trabajo que se desarrollarán en paralelo y adaptándose a las necesidades del alumnado:
La técnica, para obtener un buen habito postural que evite hacerse daño al tocar o que frene el aprendizaje. Además, aprenderemos diferentes técnicas del instrumento, entendidas como herramientas que servirán en el futuro para adquirir personalidad y profundidad en la interpretación.
El lenguaje musical aplicado a la guitarra, para conocer bien el mástil de la guitarra, entrenarnos rítmicamente y ser rápidos a la hora de entender e interpretar una canción.
Armonía en la guitarra. Una pieza musical es un discurso con un código propio formado por diferentes elementos (acordes, escalas, tensiones, impulsos…). Entender estos elementos nos permite manipularlos mejor, ayudando a evitar estancamientos y frustraciones con el instrumento.
Expresión. Desarrollar la sensibilidad musical, saber escuchar a quienes están tocando con nosotr@s o plantearnos cómo darle musicalidad a lo que estamos haciendo, nos ayudará a mejorar enormemente nuestra interpretación como guitarristas. Entrenar la expresión hace que cosas sencillas suenen a “música”.
En las clases alternaremos nociones teórico-prácticas con la experimentación, los ejercicios y la ejecución de canciones junto a backings tracks y en coordinación con nuestros compañer@s. Se fomentará la creatividad y el desarrollo por parte del alumnado de una personalidad propia, en función de sus intereses, además de la progresiva autosuficiencia a la hora de interpretar los temas musicales que cada uno/a quiera.
En el primer nivel nos acercaremos a los rudimentos y técnicas básicas necesarias para la guitarra rítmica y solista, para pasar, en el nivel 2, a profundizar en estas técnicas, desarrollar otras más avanzadas y analizar estilos concretos y sus técnicas específicas, con el objetivo de que cada alumno/a pueda salirse de estos estilos y crear su propia forma de tocar.
Hacemos aquí mención especial a la Creación en Tiempo Real. Este curso tiene un importante foco en iniciarnos en esta vertiente, dado que consideramos que tener herramientas para crear en tiempo real no sólo nos va a ayudar a muchas de las cosas que hacemos como músicos, sino que permite una de las relaciones más satisfactorias que podemos tener con la música:
Hacemos creación en tiempo real cuando nos juntamos con unos colegas a tocar (o con nuestra banda) y vamos generando elementos expresivos sobre la marcha (aquí subo o bajo, creo un rasgueo determinado, elijo una posición determinada para un acorde).
Hacemos creación en tiempo real cuando componemos y tratamos de crear un pasaje musical determinado (aunque luego podemos seguir dándole vueltas o fijarlo)
Obviamente, hacemos creación en tiempo real cuando improvisamos (un solo, una base para que otra persona haga una melodía por encima u otros se nos unan…)
La creación en tiempo real es precisamente aprender a hablar musicalmente sin necesidad de pensar durante media hora lo que voy a decir, o sin tener que leer nuestro discurso preparado previamente. A lo largo de estos dos niveles trabajaremos específicamente herramientas que nos permitan improvisar con sentido tanto rítmica como melódicamente.
Durante el curso también trabajaremos elementos como la fijación y la depuración de pasajes musicales, además de cuestiones tales como entender una partitura o podernos comunicar de manera ágil con otros/as músicos.
Las clases pueden ser individuales o grupales, siendo estas últimas de un máximo de tres personas, con niveles y dinámicas de aprendizaje similares para facilitar el desarrollo de la clase.
Profesor: Juan Méndez / Daniel Rivera
Duración clases: 1 h/semana Aportaciones clases: Grupales (pago mensual): 56 €/mes Grupales (pago trimestral): 150 € (50/€ mes) Individuales (pago mensual): 120€/mes Individuales (pago trimestral): 330 € (110 €/mes) Horario: Consultar al centro |
Formación de grupos en función de los niveles del alumnado. Para alumnos/as que no comiencen desde cero, se requerirá entrevista de nivel para encontrar el grupo más adecuado (igual que para entrar directamente al nivel 2).
Si estas interesado/a en este curso, contacta con nosotros. Nos pondremos en contacto a la mayor brevedad posible
Comienza sus estudios musicales en 1998 con distintos profesores y a partir de 2004 en la escuela CEM-Madrid y con el profesor Jorge Cabadas en diversos aspectos: armonía, guitarra, piano, lenguaje musical, orquestación… y en estilos que van del clásico al jazz, pasando por el rock.
Como compositor y arreglista ha trabajado en diferentes largometrajes , cortos y anuncios, componiendo integramente la BSO original de la obra de teatro «La Excursión», con dirección de Teatro Cualquiera y Hernán Gené. Recientemente ha participado en la música original y sonorización de la obra «Rastros», producida por el CCICT
Tras su paso por diferentes grupos de diferentes enfoques musicales, es, desde 2007, guitarrista y programador en el grupo de rock alternativo Violet June, con el que ha ganado el premio a mejor grupo en el II festival Grupos Madrid (2011), publicado varios EP y dos discos (2013 y 2016), acompañados de giras de presentación a nivel nacional. Actualmente se encuentra preparando el tercer disco.
Esto lo ha compaginado con su labor como profesor de guitarra, armonía y composición. Es, desde 2014, coordinador de la Escuela de Música del CCIC La Tortuga.
Maestro de educación primaria, estudia guitarra, canto, solfeo y armonía en el CEMM junto a profesores como Pedro Reguillo, Edith Salazar y Jorge Cabadas y posteriormente bajo eléctrico con Miguel Lozano.
Desde el año 1999 desarrolla su actividad en directo, tanto como guitarrista como bajista, en distintos grupos enfocados a diferentes estilos.