Descripción del curso
Estas clases tienen la intención de, sobre todo, enseñar a escuchar, y a escucharse, y a respetar a los que tocan contigo. Trabajamos los estilos clásicos (rock, jazz, blues, funk, bossa nova, reggae, etc) pero siempre desde la perspectiva del nivel de los alumnos que componen el grupo. Aprendemos, también, el programa de escritura musical Sibelius y a desarrollar una relación de trabajo vía internet. Fomentamos la creatividad de nuestros alumnos intentando que, en la medida de lo posible, compongan y arreglen para el combo.
· Júntate con otros/as músicos de tu nivel para tocar con ellos/as bajo la supervisión de un profesor de la Escuela
· Lleva a la práctica tus conocimientos técnicos, de armonía y de lenguaje musical y aprende otros nuevos · Tocar junt@s, componer, arreglar…
Si sientes que tienes poca experiencia, quieres hacer combo pero no sabes si tendrás nivel, quieres iniciarte en combo… te recomendamos que eches un vistazo a nuestra asignatura de iniciación al combo:
Profesores: Jorge Cabadas
Duración clases: 2 h/quincenales
Aportaciones cuartetos y quintetos (dos opciones):
Pago mensual: 50 €/mes
Pago trimestral: 135 € (45 €/mes)
Aportaciones tríos (dos opciones)
Pago mensual: 65 €/mes
Pago trimestral: 180 € (60 €/mes)
Horarios: Dependiendo de grupos. Consultar con el centro
Será necesaria entrevista para agrupar alumnos por momentos de aprendizaje.
Si estas interesado/a en este curso, contacta con nosotros. Nos pondremos en contacto a la mayor brevedad posible
Guitarrista eléctrico, pedagogo, compositor, arreglista y director musical. Alumno de Santiago Reyes y John Abercrombie (guitarra), Pedro Iturralde y Bill Dobbins (armonía), Angel Blanco (solfeo y lenguaje musical), Edward Goltz (arreglos). Estudia música libre en el CEDI con Pedro López y Belma Martín y con Peter Kowald y Eddie Prévost. Es, o ha sido, profesor de guitarra eléctrica, improvisación, armonía y grupo instrumental en las más relevantes escuelas de la comunidad de Madrid (Taller de Músicos, Escuela de Música Creativa, Liceo de la Voz, EMM Maestro Barberi e Isaac Albéniz).
Creador y director del Laboratorio de Música Eléctrica donde desarrolló y perfeccionó un sistema pedagógico original e innovador. Autor de un sistema propio para la enseñanza de la armonía funcional y para la improvisación orientada al jazz.
Es maestro en música con énfasis en dirección de la Universidad de Los Andes. Su profundización en canto lírico la realizó con los maestros Andrés Silva y Juana Monsalve, también ha estudiado canto con Eduardo Calcaño, Maria Teresa Uribe Reddemann y Sara Catarine. Estuvo bajo la cátedra de órgano del maestro Vincent Heizer y estudió violoncello con los maestros Alexander Numpaque y Sandra Parra. Se desempeñó como barítono y director asistente del Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá entre los años 2014 y 2018, cellista de la orquesta de Los Andes y del gran encuentro de cellistas 2016 y 2017.
Es fundador y director de la Orquesta Contemporánea de Bogotá con la cual ha realizado un enfoque hacia los ritmos tradicionales en adaptaciones sinfónicas. En 2017 hizo parte del reparto de solistas de la ópera Candide de Leonard Berstein, producción de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha participado en talleres, seminarios y clases magistrales en dirección coral y en dirección de Orquesta con los maestros Stanley DeRusha, Rossen Milanov, Mihkel Kütson y Manuel Cubides. Hizo parte de la Oratorio Society of New York entre 2020 y 2021. Es cofundador del Dueto Monserrate, agrupación en la que se desempeña como barítono. En 2022 participó del International Workshop and Conducting Competition como director activo con el maestro Rüdiger Bohn y la Orquesta Sinfónica Nacional de Hungría en la ciudad de Szeged, Hungría. Actualmente es profesor del programa de música de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD y desarrolla varios proyectos artísticos a nivel internacional.
