En esta asignatura nos acercaremos al Teatro Político mediante el juego teatral como medio de aprendizaje y vía para el análisis crítico y reflexivo de nosotras como sujeto individual y social y del contexto sociopolítico del que formamos parte. Un lugar de transformación que implique una manera de hacer colectiva y horizontal, a la vez que se van adquiriendo las herramientas y los métodos teatrales para facilitar el compromiso con las luchas sociales. Llevaremos a cabo una muestra final que valga para dar práctica de lo aprendido en el curso
El juego, la improvisación y el trabajo de escenas para el acercamiento al Teatro Político en todas sus vertientes: De Meyerhold la Biomecánica, en una constante práctica de expresión corporal; de Piscator el Teatro Político para adentrarnos en los inicio teóricos y práctico de un teatro político, entendiendo su contexto y su aportación a los procesos de lucha y de emancipación; de Brecht el Teatro Épico abarcando su dramaturgia y metodología teatral para alcanzar el máximo de una conciencia política; de Artaud el Teatro de la Crueldad, sin abandonar el ideario político, pero prestando atención a la máxima expresión de las emociones, llegando a alcanzar el paroxismo; de Peter Weiss el Teatro Documento, hacia un teatro de investigación que politice y denuncie casos de opresión, explotación y dominio; del Agit-Prop el Teatro de Guerrilla como una herramienta de comunicación, agitación y propaganda promovido en el Estado español principalmente por María Teresa León. Acompañarán a estas prácticas troncales el melodrama; la pantomima y el teatro criollo (de calle y circo)
Objetivos del curso
Entrenamiento teatral para fomentar la desinhibición, la expresión, la confianza, la escucha. El cuerpo es la herramienta, conocer el cuerpo, sus limitaciones y potenciar sus capacidades, la memoria del cuerpo la forma y la expresión en todo su potencial mediante la metodología de la Biomecánica propuesta por Meyerhold.
Trabajo colectivo Fomentar la imaginación valorando la importancia del grupo en el desarrollo creativo y la necesidad de cooperación con el mismo, aceptando las características propias de cada miembro.
Actitudes y capacidades técnicas y artísticas Adquirir herramientas y técnicas específicamente teatrales. Adquirir las habilidades prácticas aplicables a la puesta en escena. Improvisación y trabajo en torno a los conceptos Explotación; Violencia; Sometimiento; Empoderamiento.
Conocimientos y actitudes culturales. Potenciar la deconstrucción desde el cuerpo de diferentes categorías de pensamiento tratadas como normales o naturales. Fomentar el interés por el contexto histórico político de nuestro presente.
Proceso de investigación y creación desde el trabajo colectivo indagaremos sobre el Teatro Documento.
El significado de la militancia análisis de la estructura de poder como una forma de ejercer violencia política sobre nuestros cuerpos, la naturaleza y los pueblos.
Profesora: Deyanira Schurjin Benedetto
Duración clases: 2 h/semana
Horario: de 19:00h a 21:00h
Comienzo de las clases: Jueves 1 de octubre
Aportación: 45€/mes
120€/trimestre
Plazas: 15
Si estas interesado/a en este curso, contacta con nosotras. Nos pondremos en contacto a la mayor brevedad posible.
Es hija de la pintora y escritora Victoria Benedetto y del director y dramaturgo Hillyer Schurjin.
Cursa la carrera Integral de Arte Dramático en la Escuela de la Asociación Argentina de Actores(1995-1998). Pasa por distintos talleres y seminarios de los que vale destacar: “Mitos Griegos- Prometeo” con Cristina D. Silveira y Memé (2004 España); “Tres territorios” con Raúl Serrano, Juan Carlos Gené, Augusto Fernández (1998 Argentina) “El auténtico Strasgber” con Anna Strasgber (1996 Argentina) Participa en más de 20 montajes teatrales en distintas compañías: Grupo “Las Hipókritas”. Madrid; Grupo “La Espada de Madera”. Madrid; Grupo del Centro Cultural Lola Mora Buenos Aires; Grupo de la escuela de CCGSM (Centro Cultural General San Martín) Buenos Aires; Grupo de teatro “Maipú”.
Durante un tiempo se mantuvo alejada de la escena cuestionándose tanto, la participación como una forma de sumisión; a gusto del director en la compañía, del profesor en la academia, del método en la creación, así como la producción hegemónica de la cultura. Desde entonces busca, analiza e investiga otra forma de palpitar en la escena, llegando a formar el grupo de teatro e investigación político “Las Hipókritas” (2009) de donde se desprenden varios proyectos: Los talleres “Subjetividad femenina en la Grecia Clásica” y “Teatro de Autora” así como la charla “A la sombra del feminismo oficial”. Centrando el discurso y la práctica en un feminismo transversal (género-raza-clase).
