En esta asignatura nos acercaremos al Teatro Político mediante el juego teatral como medio de aprendizaje y vía para el análisis crítico y reflexivo de nosotras como sujeto individual y social y del contexto sociopolítico del que formamos parte.  Un lugar de transformación que implique una manera de hacer colectiva y horizontal, a la vez que se van adquiriendo las herramientas y los métodos teatrales para facilitar el compromiso con las luchas sociales. Llevaremos a cabo una muestra final que valga para dar práctica de lo aprendido en el curso

El juego, la improvisación y el trabajo de escenas para el acercamiento al Teatro Político en todas sus vertientes: De Meyerhold la Biomecánica, en una constante práctica de expresión corporal; de Piscator el Teatro Político para adentrarnos en los inicio teóricos y práctico de un teatro político, entendiendo su contexto y su aportación a los procesos de lucha y de emancipación; de Brecht el Teatro Épico abarcando su dramaturgia y metodología teatral para alcanzar el máximo de una conciencia política; de Artaud el Teatro de la Crueldad, sin abandonar el ideario político, pero prestando atención a la máxima expresión de las emociones, llegando a alcanzar el paroxismo; de Peter Weiss el Teatro Documento, hacia un teatro de investigación que politice y denuncie casos de opresión, explotación y dominio; del Agit-Prop el Teatro de Guerrilla como una herramienta de comunicación, agitación y propaganda promovido en el Estado español principalmente por María Teresa León. Acompañarán a estas prácticas troncales el melodrama; la pantomima y el teatro criollo (de calle y circo)

 

                                               Objetivos del curso

Entrenamiento teatral para fomentar la desinhibición, la expresión, la confianza, la escucha. El cuerpo es la herramienta, conocer el cuerpo, sus limitaciones y potenciar sus capacidades, la memoria del cuerpo la forma y la expresión en todo su potencial mediante la metodología de la Biomecánica propuesta por Meyerhold.

Trabajo colectivo Fomentar la imaginación valorando la importancia del grupo en el desarrollo creativo y la necesidad de cooperación con el mismo, aceptando las características propias de cada miembro.

Actitudes y capacidades técnicas y artísticas Adquirir herramientas y técnicas específicamente teatrales. Adquirir las habilidades prácticas aplicables a la puesta en escena. Improvisación y trabajo en torno a los conceptos Explotación; Violencia; Sometimiento; Empoderamiento.

Conocimientos y actitudes culturales. Potenciar la deconstrucción desde el cuerpo  de diferentes categorías de pensamiento tratadas como normales o naturales. Fomentar  el interés por el contexto histórico político de nuestro presente.

Proceso de investigación y creación desde el trabajo colectivo indagaremos sobre el Teatro Documento.

El significado de la militancia análisis de la estructura de poder como una forma de ejercer violencia política sobre nuestros cuerpos, la naturaleza y los pueblos.

 Profesora: Deyanira Schurjin Benedetto 

Duración clases: 2 h/semana  

Horario:  de 19:00h a 21:00h   

Comienzo de las clases: Jueves 1 de octubre 

Aportación: 45€/mes

                 120€/trimestre

Plazas: 15