Centro de Creación e Investigación Cultural "La Tortuga"

ENSAYO ABIERTO - “EL VIAJE”
2025-07-22 18:00 - 19:00 (Europe/Madrid) | La Tortuga, Calle de la espada 6 , madrid, Madrid, España
La propuesta es el resultado de una investigación corporal dentro de la danza contemporánea y el teatro físico, tomando como principal fuente de inspiración e investigación las experiencias personales del ser mujeres, migrantes y latinas. A partir de este descubrimiento surge la necesidad de hablar, bailar y crear material que signifique un cuestionamiento y una reivindicación de esas experiencias, dentro de un proceso de desarraigo y adaptación a una nueva cultura.
Surgen entonces estos conceptos sumergidos muchas veces en prejuicios sobre lo latino, de una manera muy machista y con ciertas aprensiones cuando se habla de migración. Es fácil encontrar contenidos humillantes dentro de la vertiginosa cadena de las redes sociales y escuchar cómo discursos xenófobos son heredados en las familias y reproducidos en medios de comunicación.
“El viaje” apunta a un cuestionamiento sobre esas maneras de vivir la migración desde nuestra realidad como mujeres latinas en un entorno
europeo, y cómo esta migración, con sus complejidades y aciertos, nos transforman para adquirir un nuevo papel, impulsado quizá desde la
necesidad de supervivencia.
Este proceso creativo surge con muchas preguntas, que nos ayudan a trazar líneas en diferentes direcciones. Por ahora nos encontramos en un proceso exploratorio, seguimos buscando de qué manera se puede generar un cuadro escénico que pueda incidir en mucha gente y así satisfacer esa necesidad urgente de expresar nuestra realidad.
“El viaje” es eso que envuelve las nuevas visiones de la vida y que nos reivindica en los tres papeles que defendemos a través de la escena. Es eso tan personal pero también tan objetivo, que quizá puede llegar a más personas al volverse un tema y un sentimiento común.
La obra no solo busca dar voz a las mujeres migrantes, sino también cuestionar las estructuras sociales y políticas que perpetúan la desigualdad y la violencia contra ellas. A través de la danza y el teatro, se invita al público a reflexionar sobre las complejidades de la migración, los desafíos de la integración y el papel crucial que las mujeres desempeñan en la construcción
de nuevas comunidades.
BAILARINAS:
SOLE MALLEGAS (Chile 1987)
Es una artista escénica chilena que comienza en la disciplina de la danza a la
edad de 14 años, haciendo danza clásica y folclore latinoamericano. A los
pocos años descubre la danza contemporánea y el teatro físico. Estudia la
carrera de Danza en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano
(Chile) titulándose como profesora de Danza (Especializándose en Método
Laban). (2008-2013) A lo largo de su formación como bailarina sigue
paralelamente investigando en el área teatral, tomando distintos talleres y
participando en compañías de danza y teatro físico. Posteriormente estudia
teatro físico y mimo corporal dramático en la escuela Nouveau Colombier
(2016-2018, Madrid) donde descubre el mágico mundo del Clown.
Actualmente sigue formándose e investigando como artista escénica y
payasa.
DEISY MESÍAS GARCÍA (Colombia 1984)
Maestra en artes escénicas con énfasis en danza contemporánea de la
facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital (Bogotá 2007). Adelantó
sus estudios de pregrado en dicha Universidad a la par que integró
diferentes compañías tanto de danza contemporánea como de folclore y
danza afrocontemporánea. Desde 2011 reside en Madrid, después de
adelantar un máster y estudios de doctorado en Artes Escénicas en la
Universidad Rey Juan Carlos. Trabaja como coreógrafa, bailarina y docente
en compañías de teatro y danza en Madrid y Bogotá. En el año 2012 funda
MALAIKA COMPAÑÍA ESCÉNICA en donde realiza creaciones con artistas
invitados tanto en España como en Colombia. Tiene tres creaciones bajo su
dirección e interpretación: muRiendo, Cueva de espejos y ONE ELLA. Son
solos de danza contemporánea y teatro basados en textos literarios o temas
de interés personal. Sus trabajos están creados a partir de una fusión de
técnicas en su lenguaje corporal, lo cual le permiten expresar puntos de vista
sociales a través del movimiento. A la par de su quehacer artístico
complementa su trabajo con la investigación docente, en la que brinda
procesos formativos en universidades, escuelas privadas y públicas tanto en
España como en Colombia y realiza proyectos sociales con población
vulnerable, en donde descubre una metodología de reconciliación corporal.
Espera siempre continuar brindando su experiencia en espacios donde la
danza sea el eje fundamental de investigación.

Actividad paraa socias y socios. Si no lo eres la cuotad e asociación tiene un coste de un euro y se renueva cada año.

Who the Fuck is Vittorio
2025-07-26 21:00 - 22:00
Primer Bolo Vittoriano
Ven a disfrutar de un buen rato de versiones de Rock con Who the Fuck is Vittorio!
Desde los temas más conocidos de los 2000 a nuestras versiones más cañeras que te harán saltar y bailar a tope.
Nos estrenamos el sábado 26 a las 21:00 en la Tortuga (Lavapiés), en un sótano tipo bodega, al resguardo del calor.
Who the Fuck is Vittorio nació el curso 2023-2024 en la Tortuga como el minigrupo 8, desde entonces llevamos tocando como grupo, de momento, versiones de otros grupos.
Entradas: https://entradium.com/events/who-the-fuck-is-vittorio
Este evento es exclusivamente para l@s soci@s. Si no lo eres, sacando la entrada «general» te incluye la cuota ANUAL de soci@ (para lo que se solicitará también el DNI)

Entradas:

Cuentacuentos infantiles
2025-09-06 12:00 - 13:00, 2025-09-13 12:00 - 13:00
Cada semana, la sala se transforma en un espacio mágico donde las palabras cobran vida. Las sesiones de cuentacuentos están pensadas para que niñas y niños viajen con la imaginación a través de diferentes mundos, personajes y aventuras.
Las temáticas varían en cada encuentro: desde cuentos clásicos reinventados hasta historias sobre la naturaleza, la amistad, los animales, los viajes, la igualdad o las emociones. A veces los relatos cobran forma con marionetas o títeres; otras, con música en vivo, juegos escénicos o proyecciones que acompañan la narración.
El público infantil participa activamente: respondiendo preguntas, ayudando a los personajes o creando sonidos y movimientos que completan la historia. Cada sesión es una experiencia única, cercana y participativa, pensada para despertar la curiosidad, la empatía y el amor por los cuentos y el teatro.
Edad recomendada: a partir de 3 añosDuración aproximada: 40–50 minutos
Este evento es exclusivamente para l@s soci@s. Si no lo eres, sacando la entrada «general» te incluye la cuota ANUAL de soci@ (para lo que se solicitará también el DNI)

Raras Músicas
2025-09-13 20:30 - 22:00
1) Dieter Mauson viene de Hamburgo, Alemania y es un reputado músico electrónico experimental con giras por distintas partes del mundo: https://occupiedhead.bandcamp.com/
2) Ubuciko Bodoti (arte basura): propuesta integral de música y videoarte, desde Madrid.(https://arindodo.bandcamp.com/album/ubuciko-bodoti-arte-basura)

RARAS MÚSICAS comenzó su actividad en Madrid en febrero de 2013, produciendo eventos que presentan a músicos y colectivos dedicados principalmente a la exploración musical. Tiene como objetivo presentar el espectro más amplio posible de lo raro, incluyendo composición e improvisación, estilos o experimentación libre y su interacción con otras disciplinas artísticas. Los fundadores iniciales fueron Gregorio Kazaroff e Ivor R. Tamplin, a partir de la idea inicial propuesta por Gregorio. Más tarde se incorporaron Javier Entonado, Jorge Cabadas, Ricardo Tejero y Mariana Piñeiro.
Hasta la fecha han participado músicos y artistas locales, nacionales e internacionales. Con ello, RARAS MÚSICAS se ha ido haciendo un hueco en la escena experimental de Madrid, apareciendo en la sección “Flores” de Oro Molido, la revista nacional de referencia sobre experimentación musical y arte sonoro.
Entradas: https://entradium.com/events/raras-musicas-160
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Abóbora. Concierto para Didgeridoo & Flauta
2025-09-27 21:00 - 22:00
«Abóbora. Concierto para Didgeridoo & Flauta» es el nuevo y más ecléptico directo de Leticia Alejos.
Una humana, un Looper y estos dos instrumentos de viento, ambos de origen ancestral se encuentran para crear distintos diálogos musicales influenciados desde por la Música tradicional ibérica hasta por la Electrónica.
Música sin etiquetas para tomar tierra y volarte!»
El Didgeridoo es un instrumento de viento de origen australiano con más de 60.000 años y que ya ha dado la vuelta al mundo, sumando a su profundo toque tradicional, nuevas técnicas y sonoridades totalmente contemporáneas y deslocalizadas para sacarle toda la Música que lleva dentro esta rama hueca. En esta ocasión suena junto a la Flauta travesera, que también tiene su origen en tiempos remotos, ligada como el Didgeridoo (y toda la Música), a ese aspecto tan humano que es lo Ritual. Dos vientos y un Looper para sonar y resonar con lo terrenal y lo divino, si es que existe una frontera entre ambos…
Leticia Alejos.
Hace más de 15 años se enganchó y se especializó en el ancestral instrumento de viento australiano, Didgeridoo. Lo uno llevó a lo otro y hoy día se expresa a través de distintos instrumentos. Flauta travesera y otras flautas étnicas, Cuencos tibetanos, Bajo, distintas percusiones del mundo…
Desde 2012 imparte distintas formaciones en Didgeridoo (cursos, workshops, clases particulares).
Ha formado parte de diferentes proyectos musicales madrileños de carácter chamánico y de World Music como Ocno (pioneros en España en instrumentos ancestrales orientados a entornos meditativos y rituales), Ambar Gipsys (Didgeridoo fusionado con instrumentos étnicos y «convencionales» + electrónica), Ayni (Ngoni, voz y Didgeridoo), Ritual Sound Ensemble (World Music).
En solitario, donde interviene tecnología musical como el Looper y el procesado de sonido en directo, ha creado tres proyectos hasta hoy. «Buraco de minhoca», música experimental con instrumentos ancestrales. «Desde el tiempo del sueño», concierto didáctico. Y «Abóbora. Concierto para Didgeridoo & Flauta», su último y más ecléctico trabajo.
A lo largo de su trayectoria ha tenido el lujo de tocar en espacios como el Palacio de Cristal (Museo Reina Sofía) o el Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial, entre otros.
Enlace a entradas: https://entradium.com/events/abobora-concierto-para-didgeridoo-flauta
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Basta Juan y Los Fantasmas
2025-10-11 21:00 - 22:00
Basta Juan y los Fantasmas es un proyecto musical caprichoso que busca mezclar distintos géneros, de baladas a boleros, de cumbias a garage desde el Latin Rock. Residentes en Madrid, España.
Entradas: https://entradium.com/events/basta-juan-y-los-fantasmas
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Niska Fitz- "Ahora o nunca" (acústico)
2025-10-25 21:00 - 22:30
«Las flores florecen, Nunca dejes de regar»
Este show acústico es una invitación a celebrar la esperanza.
Las canciones recientes de Niska son cercanas, sencillas y sinceras. Con una guitarra y su voz potente, navega entre delicadeza e intensidad, describiendo el proceso natural de un cambio: tanto interno como colectivo.
Niska Fitz es cantante, compositora y productora musical. Participó en La Voz (2013) llegando a cuartos de final, y desde entonces se dedica a investigar la voz y la expresión.
Amante de cantar en distintos idiomas. Su próximo mini-álbum será en español y verá la luz en 2026.

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POCKET CORNER
2025-11-02 19:00 - 20:00
POCKET CORNER (Noruega) formado en 1986 por el trompetista y compositor Didrik Ingvaldsen, que es el único miembro permanente. El grupo actual lo componen:
Didrik Ingvaldsen – trompeta
Glenn B. Henriksen – saxo alto
Kjetil Jerve – teclados
Ståle Birkeland – batería
Pocket Corner tiene un sonido crudo y contundente, con composiciones muy personales, que se desarrollan de forma sorprendente en los conciertos. La improvisación es el espacio donde mejor se mueven sus músicos.
En la gira presentan su último disco de estudio FREE KEYS, recién editado en DADA RECORDS
Entradas: https://entradium.com/events/pocket-corner-madrid
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Green Bigfots: LIVE
2025-11-08 21:00 - 22:00
Green Bigfoots es un proyecto musical asturiano que ha desarrollado desde el lo-fi y el post-punk hasta paisajes sónicos más experimentales, siempre con una visión muy íntima y emocional. Su música resuena como confesiones nocturnas, donde cada tema es un espacio para confrontar fantasmas propios, enfrentarse al dolor y buscar formas de sanación a través del sonido
Green Bigfoots es un proyecto que nace desde las entrañas del underground. Con un enfoque musical profundamente emocional, mezcla sonidos lo-fi, spoken word, post-punk, techno y psicodelia para construir paisajes sonoros introspectivos y envolventes.
Entradas: https://entradium.com/events/green-bigfots-live
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INNOMINATI
2025-11-14 21:00 - 22:30
INNOMINATI
Resistencia sonora en tiempos inciertos: Cuatro veteranos reafirman la libertad del jazz en un panorama donde la música en vivo navega en la incertidumbre, cuatro figuras veteranas del circuito jazzístico madrileño alzan la voz en un acto de resistencia artística y creativa.
Habituales de un templo del género como el Café El Despertar, estos músicos se unen para dar rienda suelta a su inquietud, confeccionando un repertorio que transita con naturalidad entre la solidez de los standards clásicos y la frescura de composiciones contemporáneas, todas ellas revisitadas con arreglos concebidos especialmente para esta ocasión.
Alejándose de la fugacidad de nuestro tiempo, estos artesanos del jazz reivindican la raíz creativa y la libertad inherente al género, un concepto que parece diluirse en la inmediatez del consumo global. Prepárense para presenciar una noche donde la música fluye sin ataduras, donde la improvisación y la creatividad son las únicas guías. Un testimonio sonoro de la vigencia de un arte que se niega a ser domesticado.

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Tres veteranos del circuito de jazz madrileño se unen para presentar una visión propia del género que combina temas del repertorio standard clásico con composiciones contemporáneas arregladas para esta ocasión. La experiencia de estos músicos se refleja en una sólida interacción y una perspectiva personal del jazz actual. Una oportunidad para disfrutar de una interpretación madura y creativa de un repertorio cuidadosamente seleccionado.”
Actividad para soci@s. Si no lo eres, la cuota de asociación es de 1€/año y da acceso a la cafeta del centro

Sunset Strings 4
2025-11-15 21:00 - 22:30
INSPIRADAS
¿Qué inspira a una artista cuando crea o interpreta música? ¿Qué emociones, luchas y sueños se esconden detrás de cada nota? En este espectáculo único, el cuarteto de cuerda Sunset Strings 4, da voz a las grandes compositoras, intérpretes y creadoras que han marcado generaciones con su arte, su sensibilidad y su valentía.
“Inspiradas” es más que un concierto: es un viaje sonoro a través de las emociones, las historias y las inspiraciones de mujeres que cambiaron la forma de entender la música. Desde el pop y el rock hasta el blues, el jazz y la canción de autora, este programa recorre melodías que nacieron de experiencias reales: amores, pérdidas, lucha, libertad y fuerza.
Con arreglos originales y una mirada contemporánea, el cuarteto transforma el repertorio popular en una experiencia íntima y poderosa. Las cuerdas hablan, respiran, cuentan. Entre cada pieza, las intérpretes comparten fragmentos de las historias detrás de las canciones, revelando qué movía a esas artistas a escribir, cantar y luchar por hacerse oír en un mundo que muchas veces no les dio espacio.
Ven a descubrir cómo las cuerdas pueden contar historias, cómo la música puede tender puentes entre géneros, generaciones y emociones. Déjate envolver por los sonidos que nacen del alma y de la fuerza de las mujeres que encontraron en la música su forma más sincera de ser y de resistir.

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El cuarteto Sunset Strings se formó en el verano de 2022, tras un meticuloso trabajo de investigación, exploración y desarrollo de un repertorio de cuarteto de cuerda que se aleja de los cánones clásicos. Enfocadas en la música popular, abarcan desde clásicos de antaño hasta éxitos contemporáneos, atravesando diversos géneros y estilos.
Su propósito es desafiar la concepción tradicional del cuarteto de cuerdas, ofreciendo una perspectiva renovada y menos convencional de la música.
El cuarteto ha tocado en diversos lugares como Tortuga de Lavapiés, La Encina Teatro o las Biergarten Nights de Príncipe Pío. En cada actuación, aportan un enfoque distintivo y divulgativo, enriqueciendo cada espectáculo con un toque personal.
A través de sus presentaciones, Sunset Strings busca no solo entretener, sino también divulgar y expandir la apreciación por la versatilidad de la música en un contexto más amplio, abarcando diversas épocas y estilos musicales.»
Actividad para soci@s. Si no lo eres, la cuota de asociación es de 1€/año

Raras músicas 182
2025-11-16 13:00 - 14:00
Collapse nos reducen hasta el olvido, disolviéndonos en una niebla de ruido blanco. Nos enredan en una maquinaria invisible, donde se impone el silencio como un estado natural, donde se borra todo rastro de singularidad. Nos despojan de la discordia, de las aristas rebeldes, esculpiéndonos en espectros huecos, ecos conformes de un orden informe. Se nos enseña a temer la desviación, a rendirnos al ritmo de la repetición, a confundir la ausencia con la armonía.
Collapse es una ruptura en la maquinaria, una explosión contra la asfixia creativa, una negativa a someterse a la uniformidad impuesta. No hay armonía aquí, solo la disonancia de lo que se niega a desaparecer. Collapse es fractura, desorden, pero también un comienzo. En los escombros, encontraremos los fragmentos de lo que éramos, de lo que nos fue arrancado. Entre las grietas, la chispa que perduró.
Resistir es desafiar el vacío.
Resistir es volverse ruido otra vez: imperfección, caos.
Resistir es recordar que no somos simples partes: ¡somos fracturas!
La resistencia no es una elección; es todo lo que queda.

Collapse Bio
Collapse es un proyecto audiovisual paralelo a Telephasycx!, concebido como una extensión más visceral, oscura y profundamente experimental de su visión artística. En Collapse, los conceptos de distorsión y fragmentación se llevan al límite, explorando un espacio donde el ruido se convierte tanto en una herramienta narrativa como conceptual. El proyecto desmantela las estructuras sonoras y visuales convencionales, integrando elementos de ruido, drone y paisajes sonoros industriales.
A través de una estética minimalista y brutalista, Collapse confronta a la audiencia con emociones crudas y sin filtrar, desafiando las percepciones del orden y el confort musical. En constante evolución, existe en un estado de deconstrucción, donde la experimentación y el cuestionamiento de los límites artísticos sirven como sus fuerzas motrices. Aunque tiene sus raíces en las mismas influencias que Telephasycx! —incluyendo el accionismo vienés, el brutalismo y el sonido vanguardista— Collapse adopta una perspectiva más introspectiva y disruptiva, difuminando la línea entre estructura y caos.

conpra tus entradas aquí (ENTRADIUM)

RARAS MÚSICAS comenzó su actividad en Madrid en febrero de 2013, produciendo eventos que presentan a músicos y colectivos dedicados principalmente a la exploración musical. Tiene como objetivo presentar el espectro más amplio posible de lo raro, incluyendo composición e improvisación, estilos o experimentación libre y su interacción con otras disciplinas artísticas.

Las Voces de Dedé Mirabal
2025-11-21 09:00 - 22:30
«No olvidar sus voces.»

Decía con ternura Dedé Mirabal contra cualquier argumento científico, que esas voces seguían sonando para ella: las voces de sus hermanas Minerva, Patria y María Teresa conocidas como las Mariposas.
Las Mariposas fueron asesinadas el 25 de noviembre de 1960 por el dictador Trujillo en República Dominicana. El Chivo, le llamaban. Este asesinato se conmemora cada año, el Día internacional contra la violencia de género.
“Doña Dedé… ¿y por qué fue que usted no la mataron? “preguntaban niños y niñas al visitar la Casa-Museo de las hermanas Mirabal
“Ah pues- decía ella- porque alguien tenía que quedarse para contar lo que pasó, para que todo el mundo lo sepa y no vuelva a ocurrir”
Dedé fue la hermana que quedó viva para contar la historia. Y nos la cuenta. Y nosotras la contamos a ella: no olvidamos su voz, y decimos su nombre. También contamos otras historias, de mujeres resilientes, alegres y valientes.
Cuando vivimos estas historias a través de la palabra y el gesto, a través del encuentro, nos quedan las ganas de decir. Y diremos, lo conversaremos si así lo deseamos.

MAR AMADO
Actriz, narradora oral y facilitadora de teatro social.
Mar Amado es creadora artística, actriz, narradora oral y facilitadora de teatro social. Máster en Teatro Aplicado por la Universidad de Valencia, Formada en Arte Dramático en Magia Teatro de grupo (Perú), Cuarta Pared y Teatro de la danza (España), entre otros. Es miembro de Magdalena Project, red de mujeres creadoras.
Fundadora del colectivo Palique Cuenteros, grupo pionero para el desarrollo de la narración oral como arte y oficio, desde inicios de los años 90. Ha creado, escrito y estrenado “Mariposas en el aire”, espectáculo teatral sobre las Hermanas Mirabal, contra la violencia de género estrenado y llevado a escena desde 2017, cada año, en teatros y centros culturales. Ha creado y estrenado Mujeres habitadas, Ellas me dicen, Niñas malas, mujeres perversas y La muchacha, la ballena y el desierto. (Festival SOLAS), entre otros.
Ha publicado el ensayo Teatro documento y Testimonio en el siglo XXI (Editorial Ñaque, 2020), uno de los primeros en su tema en España. Ha participado en publicaciones colectivas como Basta: cien mujeres contra la violencia, proyecto a nivel latinoamericano.
Su actividad se centra hoy en el rescate y la valoración de la memoria personal y colectiva a través de la creación de espectáculos de teatro y cuentería (narración oral), espectáculos infantiles y talleres de Teatro Social, impartidos en espacios de igualdad de Madrid y otras asociaciones donde desarrolla su proyecto “Nosotras, nuestra huella” especialmente para mujeres.
Las voces de Dedé Mirabal es un estreno para 2025.
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Hosaka concierto acústico
2025-11-22 21:00 - 22:30
«Ponte color, que al morir los hombres son blancos»
Alberto Spinetta, 1969
Sin arte, somos seres grises, autómatas, bloques lanzados hacia un océano de algoritmos cuyas consecuencias no llegamos a comprender en su totalidad.
Por ello, es importante rescatar esos momentos en donde podamos sentir sin tener que dar explicaciones. Esos lugares en donde la poesía, la música y las formas nos recuerdan que todavía hay algo que no nos puede ser arrebatado.
Este concierto/recital busca reconectarnos con esa esencia que late dentro de cada uno de nosotros. Con esa sensibilidad que hace de crítica y mueve corazones inquietos hacia un mundo más libre, tolerante y honesto.

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Quercus en directo
2025-11-28 21:15 - 23:00
Quercus en concierto: La banda madrileña de rock alternativo nos adentrará en los sonidos ‘Letargo’, su recientemente publicado nuevo álbum, y nos hará recordar clásicos además de adelantar alguno de sus próximos lanzamientos.
Quercus es una banda de rock alternativo de Madrid con tintes progresivos y multitud de influencias sonoras que viajan por en el metal y por el grunge. La formación actual se consolidó en el año 2012 y han publicado desde entonces dos álbumes (Imperfecta Naturaleza – año 2018 y Letargo – año 2025).
Compuesto por César Villena a la batería, David Prieto a la voz, Eva Prieto a la guitarra y Miguel Domingo al bajo.

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https://entradium.com/events/quercus

Sthela (concierto acústico)
2025-12-05 09:00 - 22:30
Sthela en acústico. Canción de autora y rap con tintes del soul y del indie folk.
El próximo 5 de Diciembre en el CCIC La Tortuga de Lavapiés a las 21:00 horas. ¡No te quedes sin tu entrada!
Sthela es cantante y compositora autodidacta, nacida en Madrid, criada en Valencia y afincada de nuevo en Madrid desde 2012. Su trabajo nace de diversas influencias procedentes del rap y de la canción de autora (especialmente del indie folk), así como el soul y el hip hop nacional e internacional.
La cuestión social en sus canciones proviene no sólo de su formación y actividad, sino también de su relación anterior con el rap, habiendo desarrollado a través de este estilo recursos métricos y poéticos en los procesos de escritura compatibles con sus actuales trabajos melódicos y con el claro objetivo comunicar y provocar una reflexión.

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Distintos tipo de entrada en función de tus posibilidades.
Actividad para soci@s. Si no lo eres, la cuota anual es de 1€

Jockey Club
2025-12-06 21:00 - 22:30
En Concierto
Jockey Club en vivo. Último concierto del año y presentación oficial de su nuevo single «»Cartas en Madrid»». Sábado 6 de diciembre a las 21 hs.
Esta noche tengo compromisos importante.
Jockey Club es una Banda de Rock formada en el 2024. Actualmente la banda se encuentra grabando su primer EP y tocando en vivo por Madrid y otras ciudades.
Victor en Voz y Guitarra
Fran en Guitarra y coros
Diego en Batería
Juan en Bajo
Es una banda tiene un sonido con mucha energía, que se transmite tanto en sus conciertos en vivo, como en las grabaciones.
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https://www.instagram.com/jockeyclub.wav/
Este evento es exclusivamente para l@s soci@s. Si no lo eres, sacando la entrada «general» te incluye la cuota ANUAL de soci@ (para lo que se solicitará también el DNI)

TRANSCONTINENTAL
2025-12-12 20:30 - 21:30
De Ancestral a Contemporáneo
Un trio de musica etnica con varias influencias que junta los instrumentos antiguos y musica antigua con la modernidad.

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Colorado no es un cobarde
2025-12-13 21:00 - 22:30
«Colorado no es un cobarde», regresa a los escenarios con un concierto especial en el Centro La Tortuga (Lavapiés) para celebrar los diez años de su disco Canciones Póstumas. Acompañado por el pianista Juan Cruz Peñaloza y con la participación de varios artistas invitados, Rubén Rot ofrecerá un recorrido íntimo por su repertorio, desde las primeras maquetas hasta nuevas canciones aún inéditas.
Será una noche de música cercana y sin artificios, donde la palabra y la melodía dialogan con la misma naturalidad que lo hacen la nostalgia y la ironía en sus letras. Una oportunidad para redescubrir a un autor singular dentro de la escena independiente madrileña.
Detrás de «»Colorado no es un cobarde»» está Rubén Rot, músico madrileño que desde hace más de una década desarrolla un proyecto ajeno a la industria y fiel a una visión personal de la música: libre, inclasificable y profundamente humana.
Su nombre, tomado de un relato de Sam Shepard, condensa bien su espíritu: vulnerabilidad, ironía y una obstinada independencia creativa. A lo largo de sus trabajos —Pinta y colorea, Algo en el alma, Días de ensalada, Sobras completas y Canciones Póstumas— ha construido un universo propio donde conviven el pop artesanal, la psicodelia doméstica, el desaliño lo-fi y una escritura barroca cargada de imágenes y asociaciones libres.
Colorado no es un cobarde es un proyecto de culto dentro del panorama underground, una búsqueda constante de belleza en lo imperfecto y lo inacabado, sostenida por la intuición y el riesgo.
Compra tus entradas aquí (ENTRADIUM)

Wakamayo en concierto
2025-12-14 13:00 - 14:00
Presentación en acústico de nuestro nuevo disco wkmy2
Wakamayo es el nuevo proyecto de Dani Mayo, después de dos años recorriéndolo Latinoamerica y empapándose de sus ritmos y melodías emprende un nuevo camino en su proyecto de música.
Presentamos el segundo disco de wakamayo, el quinto en la carrera de Dani.

Consigue aquí tus entradas (ENTRADIUM)

Actividad para soci@s. Si no lo eres, la cuota de asociación es de 1€/año.

OTRO VERANO y VIRGENES ACTIVAS
2025-12-20 21:00 - 22:30
EVENTO: OTRO VERANO y VÍRGENES ACTIVAS Se unen y suman fuerzas en una noche donde la música Post Punk, la psicodelia, y el Indie Rock de guitarras dirán presente y rebotara por las paredes de la sala. Música fresca y viva. Un espacio en el que surge la magia de la sorpresa, la electricidad y el sonido.
OTRO VERANO: Con integrantes con un historial rico en el Under ( Animal Amarillo, Test Rochard, Me Enveneno de Colores, se ha formado este grupo español. Realizando su actividad entre Madrid y Galicia destilan un sonido influenciado por el Post Punk ( The Cure, Joy Division, Wire, The Fall ) Y el Indie Rock de los 90 ( Pixies, Sonic Youht, Dinosaur Jr, Weeding Present). Canciones cortas , redondas y eficaces)
Tras grabar dos canciones en el estudio d el músico y productor Lucas Bolaño ( guitarrista de los ascendentes PARQUESVR ) y llenar la emblemática sala Maravillas de Madrid Aterrizan su nave musical en La Tortuga.

VIRGENES ACTIVAS : Luego de tocar en diversos proyectos musicales, el destino quiso que se juntaran en el barrio de Lavapies los integrantes de este grupo. A base de guitarras filosas y un teclado humeante y envolvente es que construyen su sonido. Canciones para viajar y soñar.Atmósferas cargadas de electricidad. Obligados a buscar una definición, sus integrantes se declinan por » Punk psicodélico». Exprimiendo y re elaborando la sonoridad de estos dos géneros musicales.

https://www.centrolatortuga.com/wp-content/uploads/2025/12/VID-20250304-WA0014.mp4
» Aforo reducido. Reserva tu entrada. No te quedes afuera»
Entradas aquí (ENTRADIUM)
