SEMANA TRANSVERSAL Marzo 26 (Leer, escribir, pensar, tocar…)

Nota importante: Con motivo de la celebración de esta semana, las clases regulares se interrumpirán desde el lunes 23/03/2026 hasta el sábado 28/03/2026, ambos inclusive. Algunos talleres tienen dos turnos (indica, por favor, el horario de la clase cuando hagas la solicitud).

Las actividades están abiertas a alumnado de otras actividades del centro y a no alumnos/as, siempre que no se completen las plazas con alumnado de la Escuela de Música.

Calendario de actividades:

Lunes 23/03/2026Martes 24/03/2026Miércoles 25/03/2026Jueves 26/03/2026Viernes 27/03/2026Sábado 28/03/2026
MañanaLa importancia del silencio y la acentuación (Daniel Rivera)

Grupo 1: 11:12:30 Grupo 2: 12:30-14:00

TardeEse jeroglífico llamado ‘partitura’- (David Prieto) Grupo1: 17:30 – 19:00; Grupo 2 19:00 -20:30

Del Gregoriano al Blues del Delta, un extraño viaje (Alejandro Ollero) Grupo único: 20:30 – 22:00 h

De los Orígenes Musicales a la Escritura Musical (Andrea Sanz)

Grupo 1:18:00 – 19:30; Grupo 2: 19:30-21:00

Lenguaje rítmico indio (Ángel Méndez)

Grupo 1: 18:00-19:30
Grupo 2: 19:30-21:00

Conexión mente-oído-instrumento (Jaime Iglesias)

Grupo Único: 18:30-21:30

Expresiones musicales del feminismo en el siglo XXI (Eva Prieto)

Grupo 1: 17:30 – 19:00
Grupo 2: 19:00 – 20:30

DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES

Ese jeroglífico llamado partitura (Lunes tarde)

Realizaremos una aproximación a la partitura, elemento de comunicación esencial en la música, empezando a conocer sus elementos básicos de forma sencilla.

Destinado a:

  • Alumn@s que estén dando sus primeros pasos en la música y no manejen aún conceptos de lenguaje musical.
  • Alumn@s con algo de experiencia que quieran repasar y afianzar los conocimientos tratados, o simplemente necesiten refuerzo acerca de los mismos.

Objetivos: 

  • Animar al alumnado a perder el miedo al manejo de una partitura
  • Empezar a entender y valorar la información que nos ofrece.
  • Integrarla en nuestra práctica habitual del instrumento.
  • Favorecer la comunicación con el profesorado durante el desarrollo de las clases.

Programa:

  • La clave.
  • El compás.
  • Notación.
  • La armadura.
  • Alteraciones.
  • La escala mayor.
  • La escala menor.
  • Acordes.

Materiales

  • Lápiz y goma de borrar para realizar pequeños ejercicios.

Del Gregoriano al Blues del Delta, un extraño viaje. (Lunes noche)

En esta exposición trataremos de algunos rasgos que han definido la Música Occidental en su evolución, para ello nos centraremos en tres autores:
La tristemente poco conocida Hildegard de Bingen, compositora, escritora mística, científica y visionaria nacida en 1098 en el Sacro Imperio Romano Germánico
El compositor austriaco Arnold Schönberg, concretamente nos centraremos su tratado de armonía, en el que paradójicamente, puesto que se le considera el padre la atonalidad y el dodecafonismo, expone de manera muy clara la evolución del sistema tonal
El musico norteamericano que murió envenenado a los 27 años, máximo exponente del blues del Delta y que según cuenta la leyenda alimentada por el mismo hizo un pacto con el diablo, Robert Johnson

Destinado a: Todo tipo de personas con inquietudes o interés en el tema a exponer

Objetivos: Exponer a grandes rasgos una panorámica de algunos aspectos de la historia de la música basándonos en la obra de estas tres personas para intentar comprender un poco mas, o al menos ampliar la visión, de como ha devenido la música occidental

De los orígenes musicales a la escritura musical. (Martes tarde).

En el taller se trabajarán dos líneas:
  • ideas para la escritura y lectura musical (desde obras del Renacimiento hasta obras contemporáneas o folclore),
  • ideas desde la improvisación.
En una primera parte se cantarán diferentes ritmos asociados con partituras.
Para la segunda parte, se abordarán algunas ideas para la improvisación, con la presencia de un colaborador pianista de origen africano cuya contribución aportará una visión totalmente contrapuesta al lugar estético de la profesora y por ello, indispensable a la hora de pensar otras formas de hacer música. La idea es dar juego a la hora de plantear dinámicas de hacer y de transmitir pensamiento y creación. Fusionar es una de las tareas del arte, traer polos opuestos a un lugar común, donde dialogar y aprender en los procesos.

Destinado a:alumnado con carencias en lectura o interés en la improvisación y la fusión artística.

Objetivos

  • Familiarizarse con el juego en la música,
  • escuchar la partitura,
  • acercar el piano al alumnado por sus posibilidades de análisis y comprensión musical,
  • cantar en grupo.

Programa

  • Primera parte:
    • La escritura musical.
    • Canto en grupo.
    • Desde Perotin hasta Ligeti.
    • Escucharemos a Fahmi Alqhai y a Christina Pluhar.
  • Segunda parte:
    • La improvisación musical.
    • Exploración de ritmos y compases.
    • Colaboración musical con Andrés Kaba Kazadi (Congo).

Lenguaje rítmico indio. (Miércoles tarde)

Descubriremos la forma en que se entienden algunos conceptos rítmicos en el sur de la India.

Destinado a: Alumnos de cualquier nivel. Ya que es un lenguaje que poca gente en occidente conoce, empezaremos desde lo más básico y cada alumno, con las herramientas marcadas podrá desarrollarlo hasta donde quiera.

Objetivos: Abrir la mente y comprender como se aborda el lenguaje rítmico desde distintas perspectivas.

Programa:

  • Los pilares fundamentales.
  • El alfabeto del ritmo.
  • La estructura del tiempo.
  • Ejercicios prácticos.
  • La cadencia final.

 Conexión mente-oído-instrumento.  (Jueves tarde)

La música se toca de oído.
Esto no esta reñido con saber o no lo que se está haciendo. Paco de Lucía, Chet Baker, Jimi Hendrix, John Lennon, David Bowie, Michael Jackson y un gran número de músicos de primer orden, “no tenían ni idea” de música; en un sentido formal. No sabían leer, ni la teoría que se extrae de sus propias obras.
Lo que tienen es, un oído bien conectado a su instrumento, lo que supieron desarrollar sin necesidad de estudios oficiales y; lo más importante: un excelente sentido del ritmo.
La música no es patrimonio del que pueda pagarse una escuela.

Destinado a: Todo tipo de instrumentistas de todos los niveles, especialmente para cantantes.

Objetivos:

  • Entender la diferencia entre oído absoluto y oído relativo.
  • Entender los dos sistemas de solfeo vigentes; el fijo y el móvil. Para poder usar así, el más conveniente. Está más que comprobado que los dos funcionan y lo ideal no es usar uno u otro, sino poder pasar de uno a otro, ya que los dos sistemas; aportan informaciones distintas.
  • Entender que tanto el tipo de oído, el tipo de instrumento como el estilo; influyen en el sistema de solfeo adecuado para cada persona.
  • Entender la conexión entre la mente intelectual, el oído y el instrumento.
  • Entender que mientras se improvisa o se ejecuta una pieza; no se puede pensar. Si nos encontramos pensando en la mitad de un tema (¿qué acorde viene? ¿qué escala toca? ¿por dónde vamos? …), no nos encontraremos en el «aquí y ahora» que requiere el momento; para poder así desaparecer en la música

Expresiones musicales del feminismo en el siglo XXI. (Viernes tarde)

Diversas autoras han reflejado en sus canciones ideas feministas desde hace décadas. Nos centraremos en canciones de nuestro siglo, poniendo la mirada sobre el contexto social y cómo los hitos en la lucha de los feminismos han podido influir en las autoras contemporáneas.  Al tiempo, desde una perspectiva teórica musical, se expondrá qué recursos musicales y herramientas compositivas refuerzan el mensaje de las letras.

Destinado a: todo tipo de alumnado, pero se debe tener en cuenta que se hablará de temáticas sensibles como la violencia sexual.

Objetivos:

  • Reflexionar sobre la influencia mutua del activismo feminista (metoo, los feminicidios en Latinoamérica, el caso de la manada, etc) y la música contemporánea.
  • Conocer cómo recursos musicales y artísticos como el spoken word enfatizan el mensaje y los aspectos emotivos de las canciones.

Programa: Seguiremos los hitos sociales en relación al feminismo del presente siglo, realizando un análisis teórico en paralelo de canciones de Ana Tijoux, Clara Peya o Sofia Isella entre otras.

La importancia del silencio y la acentuación. (Sábado Mañana)

En este taller trabajaremos cómo funciona el ritmo a partir de la subdivisión del pulso, con el objetivo de comprender mejor cómo se construyen y se perciben los ritmos. Utilizaremos percusión corporal como herramienta práctica para experimentar, escuchar y sentir las distintas posibilidades rítmicas..

Destinado a: Todo el alumnado interesado en comprender mejor el uso del silencio y la acentuación como herramientas para entender, interpretar y crear ritmos.

Objetivos:

  • Repasar los conceptos de pulso, compás y subdivisión (binaria y ternaria) mediante ejemplos prácticos.
  • Comprender cómo se organiza el ritmo en relación con la subdivisión del pulso.
  • Analizar y trabajar unidades rítmicas dentro de cada pulso, incorporando acentuaciones, silencios y combinaciones en diferentes posiciones.
  • Relacionar la escritura rítmica con su interpretación sonora.